Als Bob & Carol & Ted & Alice 1969 in die Kinos kam, sorgte der Film mit seiner kühnen Darstellung von Beziehungen für Aufsehen und Gesprächsstoff.
Während der Film die Zuschauer schockierte, bemerkten nur wenige ein verstecktes Detail über Natalie Wood – eine subtile Entscheidung, die ein persönliches Geheimnis schützen sollte.
Natalie Woods in Bob & Carol & Ted & Alice
Als Bob & Carol & Ted & Alice in die Kinos kam, war der Film geradezu bahnbrechend. Der Film stürzte sich kopfüber auf Tabuthemen wie offene Beziehungen und die moderne Ehe und bot einen kühnen und satirischen Blick auf die sich verändernden gesellschaftlichen Normen der späten 60er Jahre. Es war nicht nur ein Film – es war ein kultureller Moment, der den Geist einer Epoche einfing, die alles in Frage stellte, von der Liebe bis zur Treue.
Entscheidend für den Erfolg des Films war die unglaubliche Besetzung, darunter Natalie Wood. Sie verlieh ihrer Rolle als Carol die ihr eigene Anmut und emotionale Tiefe. Ihre Darbietung verlieh dem Film die nötige Bodenhaftung und ließ die komplexe Dynamik authentisch und nachvollziehbar erscheinen.
Aber der Erfolg des Films wäre nicht möglich gewesen ohne die Stärke von Natalies drei Co-Stars. Die Leistungen von Robert Culp, Elliott Gould und Dyan Cannon (als Bob, Ted bzw. Alice) verliehen dem Film Tiefe, Humor und Herz und machten ihn zu einer Ikone.
Wenn man einen Blick hinter die Kulissen wirft, ist es schwer, nicht beeindruckt, schockiert und ein wenig überrascht zu sein, wie sich dieser „schmutzige“ Film von einem Drehbuch auf Papier zu vier Oscar-Nominierungen entwickelte.
Ein Whirlpool mit nackten Menschen
Bob & Carol & Ted & Alice – oder BCTA, wie wir ihn ab jetzt nennen – ist einer der herausragenden Filme des Regisseurs Paul Mazursky und ein wichtiger Meilenstein der New Hollywood-Ära. New Hollywood, auch bekannt als „American New Wave“, war eine bahnbrechende Periode des Films in den späten 1960er und 1970er Jahren.
Der Schwerpunkt verlagerte sich vom traditionellen Studiosystem hin zu einem stärker regiegesteuerten Ansatz, der den Filmemachern die Freiheit gab, komplexere und kontroversere Themen zu erforschen.
Die Idee zu BCTA kam Paul Mazursky, als er im Time Magazine einen Artikel über Fritz Perls las, einen „Gestalttherapeuten“, der sich im Esalen-Institut in Big Sur, Kalifornien, in einem Whirlpool mit nackten Menschen amüsierte.
Esalen wurde 1962 gegründet und war ein Hotspot für New-Age-Therapien – definitiv kein gewöhnliches Spa! Mazursky und seine Frau waren fasziniert und beschlossen, sich dort umzusehen. Sie waren das einzige Paar in einer Gruppe von Fremden, die sich tatsächlich kannten.
Nach einigen lustigen Erlebnissen in Esalen und einer kleinen schriftstellerischen Zusammenarbeit mit seinem Kumpel Larry Tucker in Palm Springs entwickelte Mazursky das endgültige Skript für einen urkomischen und grenzüberschreitenden Film.
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Vom verfrorenen Neuling zum übermütigen Regisseur
Am ersten Drehtag von BCTA wurde es für Paul Mazursky schnell zum Albtraum. Nach seinen Angaben betrat er das Set und fand 75 eifrige Crewmitglieder vor, die ihn alle anstarrten und darauf warteten, dass er den ersten Befehl gab und mit den Dreharbeiten begann. Mazursky, der bei seinem ersten Film Regie führte, war wie erstarrt. Er hatte keine Ahnung, was er tun sollte.
„Ich habe alles verloren“, gestand Mazursky.
Glücklicherweise sah Charles Lang, der Kameramann, die Panik, die sich einstellte. In einem kühnen Schachzug schlug Lang laut und für alle hörbar vor, dass er und der eingefrorene Mazursky mit einem Filmkran in die Luft gehen sollten, um die Eröffnungseinstellung zu finden.
Paul, der Höhenangst hatte, stimmte widerwillig zu – er hatte noch nie in einem dieser Kräne gesessen. Sie schnallten ihn an, und es ging hoch. Paul klammerte sich an den Sitz und konnte sich nicht überwinden, nach unten zu schauen. Er hatte schreckliche Angst.
Dann beugte sich Charlie vor und sagte: „Hier oben gibt es keine Chance, aber wir sollten darüber reden, was wir tun könnten. Du kannst damit anfangen, das tun, usw.“
Nach drei Minuten Charlies ruhiger Führung konnte Paul sich entspannen, und sein Selbstvertrauen kam zurück. Er rief der Crew zu: „Okay, bringt uns runter, wir sind bereit zu starten!“
Und so wurde der 2014 verstorbene Mazursky vom verängstigten Neuling zum selbstbewussten Regisseur.
„Von da an war ich ein eingebildeter kleiner Bastard“, scherzte er später.
Natalie Woods erster Film seit drei Jahren
Man kann nicht über Bob & Carol & Ted & Alice sprechen, ohne Natalie Wood zu erwähnen. Sie war in diesem Film absolut umwerfend, und ihr Auftritt bleibt einer ihrer ikonischsten Momente im Kino. Es war ihr erster Film seit drei Jahren, und er hätte ein großes Comeback für sie bedeuten können – aber sie hat die Gelegenheit nicht wahrgenommen.
BCTA, der im Herbst 1968 gedreht wurde, war Woods letzter Auftritt für fast fünf Jahre. Danach legte sie eine Spielfilmpause ein und trat erst wieder in Die falsche Schwester (1975) auf, also sechs Jahre später.
Das Armband an Natalies linkem Handgelenk
Wirf einen Blick auf das Armband an Natalies linkem Handgelenk. Als Kinderdarstellerin erlitt sie eine Verletzung am Handgelenk, die nie ganz verheilte und das Handgelenk leicht entstellte.
Dies geschah, als Natalie 10 Jahre alt war, während der Dreharbeiten zu The Green Promise. Als sie über eine Brücke rannte, brach diese unter ihr zusammen, und sie stürzte, wobei sie sich das linke Handgelenk brach. Ihr Stiefvater half ihr, den Vorfall zu vertuschen, aber Natalie, die sich für ihre Entstellung zutiefst schämte, nahm die Sache selbst in die Hand.
Um die Unvollkommenheit zu verbergen, trug Natalie immer ein Armband und sorgte dafür, dass es nie aus den Augen gelassen wurde. Tatsächlich findet man selten ein Foto von ihr ohne es.
Kannst du Leif Garrett erkennen?
Wusstest du, dass Leif Garrett sein Kinodebüt in Bob & Carol & Ted & Alice hatte?
Ja, das angehende Teenie-Idol hatte seinen ersten Auftritt auf der Leinwand in diesem Film von 1969, lange bevor er in den 70er Jahren als Popstar und Frauenschwarm bekannt wurde.
Leif war 5 Jahre alt, als er zum ersten Mal in dem Film auftrat, der übrigens der fünftumsatzstärkste Film des Jahres wurde.
Ein Cameo, das du übersehen haben könntest
Bob & Carol & Ted & Alice ist voll von Gastauftritten. Als erstes hat Bill Cosby einen superschnellen Auftritt – wer blinzelt, verpasst ihn.
So kannst du ihn erkennen: Bill Cosby trägt einen Hut, ein rotes Hemd und eine Sonnenbrille. Er hat einen kurzen Auftritt und stößt mit Bob in der Nachtclubszene zusammen, als Bob und die anderen zu ihrem Tisch gehen.
Wenn du aufmerksam bist, wirst du Donald F. Muhich entdecken, der Alices Therapeut spielt. Das Coole daran ist, dass er im wirklichen Leben der Therapeut von Paul Mazursky war – das Leben ahmt die Kunst nach…
Oh, und verpass nicht den schreienden Mann im Hintergrund im Esalen-Institut – das ist Paul Mazursky selbst.
Der Kleiderschrank von Natalie Wood
Natalie Woods Sinn für Mode war immer auf den Punkt. Ob bei einem Konzert, einer Benefizveranstaltung oder einer Premiere, ob glamourös oder leger – Natalie Wood war eine Vision der Schönheit.
Sie verband mühelos Starqualitäten mit bodenständigem Charme, was besonders in Bob & Carol & Ted & Alice deutlich wurde. Ihre von der legendären Moss Mabry entworfene Garderobe wurde zu einem Symbol für die Mode dieser Zeit.
Von ihren lässigen Bohème-Looks bis hin zu ihren mühelos schicken Outfits in den eleganteren Szenen spiegelte Natalies Garderobe im Film ihre Fähigkeit wider, sowohl ikonisch als auch nahbar zu sein.
Mabry fertigte sogar einen speziell für Natalie Wood entworfenen BH an, der als „Natalie-Wood-BH“ berühmt wurde. Das Geheimnis seines Designs behielt er jedoch streng für sich.
Die triumphale Rückkehr von Dyan Cannon
Natalie Wood war nicht die einzige Schauspielerin, die in Bob & Carol & Ted & Alice ein dramatisches Comeback feierte. Auch ihre Co-Darstellerin Dyan Cannon kehrte nach einem turbulenten Kapitel in ihrem Privatleben auf die große Leinwand zurück.
Dyan hatte während ihrer bitteren Scheidung von Cary Grant einen Medienkrieg hinter sich, in dem er unter anderem beschuldigt wurde, sich unter dem Einfluss von LSD unberechenbar verhalten zu haben. Sie bemühte sich um das volle Sorgerecht für ihre gemeinsame Tochter, doch der Gerichtsprozess brachte sie finanziell an den Rand ihrer Kräfte.
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Nach diesem Herzschmerz war Dyan entschlossen, ihre Karriere wieder anzukurbeln, und Bob & Carol & Ted & Alice gab ihr genau die Gelegenheit, die sie brauchte. Ihre Rolle als Alice Henderson markierte einen Wendepunkt in ihrem Leben, den sie mit neuer Entschlossenheit anging.
„Acht Monate lang konnte ich nichts tun. Ich war zu fassungslos, zu verwirrt und verärgert über das, was passiert war. Dann, eines Tages, machte es in mir Klick. Mir wurde klar, dass ich nicht weiterkommen würde, wenn ich nur herumsitze und mich selbst bemitleide, sondern dass es an der Zeit war, hinauszugehen und etwas zu unternehmen“, sagte sie 1968 der AP.
Patzer in Hülle und Fülle: Finde die Fehler in BCTA
Kein Film kommt ohne Patzer aus, und Bob & Carol & Ted & Alice hat einige davon! In einer Szene stürzen sich Alice und Ted in einem Restaurant auf ihre Desserts, aber in der nächsten Einstellung werden ihnen genau diese Desserts serviert.
Später, nach der Party, legt Bob eine Schallplatte auf, aber als die Musik im Hintergrund weiterläuft, ist der Plattenspieler eindeutig ohne Platte zu sehen.
Und in einem anderen Moment, als Carol ihre Affäre gesteht, geht Bob in seinem Mantel auf die Treppe zu. Doch in der nächsten Einstellung ist der Mantel ausgezogen – und Carol hält ihn in der Hand. Diese kleinen Pannen verderben zwar nicht den Spaß, aber sie verleihen dem Film einen unerwarteten Charme.
Berühmte Bettszene
Eine lustige Tatsache über die kultige Bob & Carol & Ted & Alice-Szene, in der Mazursky die Schauspieler ins Bett wirft, ist, dass sie weitgehend ungeschrieben war.
Der Regisseur wollte eine unverfälschte und natürliche Darstellung einfangen und ließ die Schauspieler absichtlich improvisieren. Tatsächlich schien sich nur Robert Culp, der Bob spielte, in der chaotischen Umgebung wohl zu fühlen, während die übrigen Darsteller, darunter Natalie Wood und Elliott Gould, zunächst nicht wussten, was sie tun sollten. Diese Improvisation trug nach Ansicht der Kritiker zur Authentizität des Films bei.
Ein Zeugnis
Bob & Carol & Ted & Alice mag für viele seiner Stars ein Wendepunkt gewesen sein, aber für Natalie Wood war es der Beginn eines bittersüßen Kapitels. Nach dem Erfolg des Films zog sie sich aus dem Rampenlicht zurück und nahm eine Auszeit von der Schauspielerei.
Leider sollte dies ihr letzter großer Film vor ihrem frühen Tod im Jahr 1981 sein. Während der Film die freigeistige, Grenzen überschreitende Stimmung der 1960er Jahre widerspiegelt, blieb Woods Privatleben weitaus komplizierter und wurde von tragischen Ereignissen überschattet, die viel zu früh endeten.
Nichtsdestotrotz bleibt ihre Rolle in Bob & Carol & Ted & Alice ein Zeugnis ihres unglaublichen Talents und ihrer zeitlosen Schönheit, das für immer in die Geschichte des Kinos eingehen wird.
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