In der epischen Comeback-Show des Sängers bekommen wir einen Blick hinter die Kulissen, wo er sich darüber öffnet, die Nase voll von Hollywoods Geldmacherei-Musicals zu haben und wie sehr er wieder an die Spitze zurückkehren wollte.
Entdecke, wie Elvis Presley, zutiefst unzufrieden und verängstigt vor dem Auftreten, sich an einen legendären Schauspieler wandte, um sich neu zu erfinden.
Elvis Presleys Leben fasziniert uns weiterhin
Elvis Presleys Leben fasziniert uns weiterhin, sogar 47 Jahre nach seinem Tod.
Es ist fast unvorstellbar, dass er erst 42 war, als er uns verließ, besonders wenn man das Vermächtnis betrachtet, das er hinterließ. Aber jetzt führt uns eine neue Netflix-Dokumentation, „Return of the King: The Fall & Rise of Elvis Presley“, tiefer in die persönlichen Kämpfe des Kings und sein legendäres Comeback von 1968.
Für Fans bietet die Dokumentation einen seltenen Blick hinter die Kulissen mit nie zuvor gesehenen Clips und neuen Interviews mit Presleys Ex-Frau Priscilla Presley und seinem engen Vertrauten/Geschäftspartner Jerry Schilling.
Elvis‘ herzzerreißendes Geständnis
Der Film taucht auch in die rohen Momente vor Elvis‘ ’68 Comeback Special ein – einem Wendepunkt in seinem Leben und seiner Karriere. Ausgestrahlt auf NBC am 3. Dezember 1968, markierte es Presleys Rückkehr zu Live-Auftritten nach einer siebenjährigen Pause, einer Zeit, in der er sich hauptsächlich auf Filmrollen konzentrierte.
Unter der Regie von Jason Hehir beleuchtet der Film Presleys Frustration mit Hollywood und seine Suche nach einer Neudefinition seiner Karriere.
„Ich war daran interessiert, seine Entscheidung zu erforschen, zum ersten Mal seit sieben Jahren vor einem Live-Publikum aufzutreten“, sagt Hehir. „1968 war der größte Scheideweg in Elvis‘ Leben. Es machte Sinn, eine Tiefenanalyse zu machen.“
In der Dokumentation hören wir Elvis‘ offene Frustration über das Image, das Hollywood von ihm geschaffen hatte. „Hollywoods Bild von mir war falsch, und ich wusste es, und ich konnte nichts dagegen tun“, gesteht Presley. „Ich wusste nicht, was ich tun sollte. Ich fühlte mich einfach verpflichtet zu Dingen, an die ich nicht vollständig glaubte.“
„Das ist für mich ein Verbrechen“
Vielleicht einer der emotionalsten Momente der Dokumentation ist, wenn Priscilla Presley einen Clip von Elvis anschaut, in dem er das Kinderlied „Old MacDonald Had a Farm“ im Film „Double Trouble“ von 1967 singt.
„Das ist für mich ein Verbrechen“, sagt Priscilla, ihre Stimme von Trauer gefärbt.
„Es ist ein Verbrechen. Ihn in diese Situation zu bringen und dieses Lied singen zu lassen. Es machte ihn zur Lachnummer. Und er wusste es.“
Die Achterbahnfahrt seiner Filmkarriere
Elvis‘ Filmkarriere war eine Achterbahnfahrt aus Höhen und Tiefen. Während er anfangs in einer Reihe erfolgreicher Filme mitspielte, fühlten sich seine späteren Jahre in Hollywood zunehmend einschränkend an.
Bis Mitte der 1960er Jahre frustrierten ihn seine Rollen in formelhaften Geldmacherei-Musicals. Sein Traum, der nächste James Dean oder Marlon Brando zu werden, schien unerreichbarer denn je. Jason Hehir enthüllt, dass Elvis manchmal „körperlich krank“ wurde, wenn er an seine Filmkarriere dachte.
„Er war frustriert, aber er war auch desillusioniert. Er wollte mehr.“
Elvis‘ Frustration kochte über
1968, nach sieben Jahren ohne Live-Auftritte und zunehmend mittelmäßigen Filmen, stand Elvis am Scheideweg. Seine Frustration kochte über, und er entschied sich zu einem mutigen Schritt – der Rückkehr auf die Bühne.
Der ehemalige Teenie-Idol wollte unbedingt seinen Thron zurückerobern, aber nur wenige erkennen, wie unsicher und verängstigt Elvis war, bevor er wieder auf die Bühne trat.
„Er verließ fast nicht seine Garderobe“, erklärt Hehir. „Er hatte Todesangst davor, wieder vor einem Publikum aufzutreten, und er hatte schon immer schreckliches Lampenfieber. Das geht zurück zu den Tagen von Ed Sullivan und den frühen Tagen seiner Karriere. Er hatte immer enorme Angst davor, vor Menschen aufzutreten. Aber dann, sobald er dort draußen war, war das der Ort, wo er sich am wohlsten auf der Welt fühlte, auf einer Bühne mit einem Mikrofon in der Hand.“
Die Wahrheit hinter dem legendären Outfit
Als er schließlich die Bühne betrat, war er nicht nur irgendein Performer – er war ein Mann, der sich neu erfand. Es gibt ein legendäres Foto von Elvis‘ Auftritt in jener Nacht, wo er berühmt eines seiner Schauspiel-Idole, Marlon Brando, kanalisierte, indem er einen schwarzen Lederanzug trug. Aber warum?
Alles begann, als Show-Produzent Steve Binder ein Foto von Elvis entdeckte, wie er auf einer Harley Davidson saß, in einem Leder-Outfit, das nach Marlon Brando in „The Wild One“ schrie. Inspiriert von dem Bild zeigte er es Kostümdesigner Bill Belew und fragte, ob er etwas Ähnliches für Elvis‘ Auftritt in der Show kreieren könnte.
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Belew, schon immer ein Visionär, schlug vor, ein maßgeschneidertes Leder-Ensemble zu entwerfen, das einzigartig Elvis wäre – perfekt für sein großes Comeback.
Das perfekte Design
Belew stellte sich Elvis ursprünglich in einem gewagten, Napoleon-inspirierten Look vor, mit einer hochgeschlossenen Lederjacke, die sein Gesicht perfekt rahmte. Um das Outfit zu vervollständigen, kombinierte er es mit weichen Seidenhemden und einem Schal um den Hals. Aber würde der King es genehmigen? Absolut. Elvis war mit der Vision einverstanden, und gemeinsam legten sie das finale Design fest.
Das Outfit fand seinen Weg sowohl in die Arena- als auch in die Improvisationssegmente der Show. Während Binder nicht vollständig vorausgesehen hatte, wie glühend heiß die Bühnenlichter sein würden, hatte Belew das Gefühl, dass Elvis, immer der Profi, das Outfit trotzdem lieben würde – auch wenn es bedeutete, unter der intensiven Hitze zu schwitzen.
Ein mächtiges Statement
Die Geschichte hinter Elvis‘ legendärem Outfit ist schon länger bekannt, aber mit dem Aufkommen neuer KI-Technologie können alte Schwarz-Weiß-Fotos jetzt koloriert werden, was einen noch stärkeren Eindruck davon vermittelt, wie bahnbrechend Elvis‘ Look war.
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Die gewagte schwarze Lederjacke wird besonders oft als mächtiges Statement gesehen – viele haben es als Elvis‘ Art interpretiert, der Welt zu zeigen, dass er es immer noch draufhatte, und zu beweisen, dass der King zurück war und bereit, seinen Thron zurückzuerobern.
Ein durchschlagender Erfolg
Das Comeback war auch ein durchschlagender Erfolg, mit enormen Zuschauerzahlen für die Show und dem Soundtrack, der die Top Ten der Billboard 200 erreichte.
„Er hatte sieben Jahre lang nicht aufgetreten… so viele Dinge hatten sich verändert, seit er derjenige war, der Publikum fesseln konnte“, sagt Hehir. „Früher hatte er kreischende Teenager-Mädchen, aber diese Teenager-Mädchen waren jetzt Mütter.“
Veränderte fast alles in seinem Leben
Sicher, die Albumverkäufe waren nicht außergewöhnlich, besonders im Vergleich zu dem riesigen Erfolg, den Elvis Presley früher erreicht hatte.
Jedoch gab der Erfolg der TV-Show seiner Karriere neues Leben und ebnete buchstäblich den Weg für seine Rückkehr zu Live-Auftritten.
Am Ende veränderte es fast alles in seinem Leben. Elvis war zurück – ebenso seine Kunstfertigkeit und Würde. Aber trotzdem erholte sich sein Selbstbild als Schauspieler nie wirklich. Hollywood hatte ihn zu sehr beschädigt, und es war etwas, was er nie völlig überwinden konnte.
„Wir wissen immer noch nicht, was für ein Schauspieler Elvis hätte werden können“, reflektiert Hehir. „Seine Filmkarriere trocknete einfach aus. Sie war so schlecht geführt, dass er nie die Chance bekam, sich als Schauspieler zu entwickeln und irgendwelche schauspielerischen Fähigkeiten zu demonstrieren. … Aber ich denke, er erkannte auch, was er wirklich liebte.“
Das legendäre Comeback
Elvis‘ Comeback von 1968 war schlichtweg legendär! Nach Jahren von Hollywood-Fehltritten kam er stärker denn je zurück und eroberte seinen Thron mit jener legendären Show zurück.
Es ging nicht nur um die Musik – es ging darum, der Welt den echten Elvis zu zeigen, den Künstler, der er schon immer war.
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